Konst som provocerar

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Young Sick Bacchus(1593)

Målningen visar en blek figur med blå läppar som pekar på att personen har sjukdomen Syfilis. Syfilis är en sexuellt överförbar sjukdom. Målningen är ett självporträtt och enligt vissa källor led Caravaggio av sjukdomen själv. Att Caravaggio valde att måla sig som Bacchus(symbol i den grekiska mytologin som står för sexuell frigörelse) är det som gjorde denna målning kontroversiell.

 
Edouard Manets, Olympia 1865  När Edouard Manets målning Olympia var med i salongen i Paris år 1865, möttes den av glåpord, skratt, kritik och förakt. Den blev attackerad av allmänheten, kritiker och tidningar. Vakter vara tvungna att stå bredvid tavlan för att skydda den. Detta ledd till att de flyttade tavlan till en plats högt ovanför en dörröppning, utom räckhåll för publiken.  Med tavlan Olympia gjorde Manet uppror mot tidens konstetablissemang. Med Titians Venus av Urbino som inspiration skapade Manet ett verk som han själv trode skulle komma att ge honom en plats bland Pantheon stora konstnärer. Men i stället för att följa god sed i fransk konst, som dikterar att målningar av figuren ska modelleras på historiska, mytiska, eller bibliska teman, valde Manet att måla en kvinna av sin tid - inte en idealisk kvinna, utan en verklig kvinna och en kurtisan. I tavlan använde han sig av sin säregna stil, istället för mjuk skuggningar och övergångar som de stora mästarna, är hans former målade snabbt, i grova penseldrag klart synliga på ytan av duken. I stället för det omsorgsfullt konstruerade perspektiv som leder ögat djupt in i målningen, erbjuder Manet en tillplattad bildi två plan. Förgrunden är den glödande vita kropp Olympia på sängen; bakgrunden är mörkret. Manet måla verkligheten som han ser det, Manet utmanade den accepterade konstens funktion i Frankrike, vilket var att glorifiera historien och den franska staten, och skapade vad vissa anser den första moderna målning. Hans modell, Victorine Meurent, avbildas som en kurtisan, en kvinna vars kropp är en handelsvara. Trots att medel och- överklass herrar under denna tid ofta kan haträffat prostituerade vill de inte konfronteras med en i ett konstgalleri. En riktig kvinna, brister och allt, med en oberoende anda, stirrar ut från duken, konfrontera betraktaren, något franska samhället år 1865 kanske inte var redo att möta.  Efter Manets död organiserade målaren Claude Monet en fond för att köpa Olympia och gav den till den franska staten. Tavlan hänger nu i Musée d'Orsay i Paris, där den anses vara ett ovärderligt mästerverk.

 

Gustave Courbet, "Världens Ursprung"

En mycket djärv målning av Gustav Courbet som fortfarande har förmågan att chocka och utlösa censur. Han skapade "Världens Ursprung" i protest mot akademin, där eleverna utbildades i att måla av statyer med stereotypa och kamouflerade kroppar. Courbet hatade detta ideal och sa att han bara kunde måla vad han såg. Målningen är fortfarande kontroversiel. År 1994 hade en fransk roman denna målning som bokomslaget. Franska polisen tog bort den så snart den publicerades. Under 2011 censurerade inaktivera Facebook konton och sidor om denna målning.

 

Pablo Picasso, Flicorna från Avignon

Med Flickorna från Avignon kränkte den spanska konstnären Pablo Picasso den franska konstscenen 1907. Picasso visade tavlan till en grupp bestående av målare, beskyddare och konstkritiker i hans studio, tavlan möttes av ett nästan enhälligt chock, avsmak och ilska. Målaren Matisse blev arg av att se tavlan. Han ansåg att det var en bluff och ett försök att måla den fjärde dimensionen. Under skapandet av tavlan kämpade Picasso med ämnet i tavlan - fem kvinnor i en bordell. Han skapade mer än 100 skisser och preliminära målningar. Han brottades med problemet med att visa tre-dimensionell rymd i en två-dimensionell bild-planet.

I Picassos ateljé trängdes talrika afrikanska masker med oceaniska skulpturer. Picasso var inte den förste konstnären i Paris som fick upp ögonen för afrikansk skulptur, men som han senare medgav var den för honom en meningsfylld uppenbarelse och en källa till befriande kraft. Den drev honom in på spår vars omedelbara effekt kan skönjas i Les Demoiselles d'Avignon. De båda gestalterna till höger ommålades sedan han hade upplevt den afrikanska skulpturens kraft. Denna Picassos komposition anses markera en avgörande vändpunkt då den innebar en brytning med den traditionella västerländska illusionistiska konsten. I stället för att behandla bilden som ett fönster, vilket öppnar sig mot den synliga världen bortom det, utformade han helt enkelt verket som en målning, som ett komplex av uppdiktade, plana eller nästan plana former.

 

Marcus Harvey, Myra (1995)

Den brittiska konstnären Marcus Harvey befann sig i centrum av en skandalen när hans målning Myra vandaliserades (med ägg) av när det visades upp på Kungliga Konstakademien 1997. Målningen avbildar barnamördare Myra Hindley skapat helt ur handavtryck av små barn.

 

Andres Serrano, Piss Christ

Piss Christ är ett fotografi av ett lite plast krucifix nedsänkt i ett glas av konstnärens urin. Det är ingen överraskning att detta konstverk har väckt mycket kontroverser, särskilt bland kristna. Serrano har fått hatbrev och dödshot och förlorade bidrag på grund av arbetet. Den allmänna opinionen om verket fortsätter att vara negativ. Den 17 april 2011 vandaliserades verket av kristna demonstranter.

Elisabeth Ohlson Wallin, Ecce Homo
Elisabeth Ohlson Wallin född 1961 och började arbeta som dagstidnings fotograf 1980. Hennes konstnärliga genombrott var med fotoutställningen Ecce Homo 1998 som blev Sveriges mest omdiskuterade fotoutställning. Utställningen Ecce Homo visades  som bildspel två månader efter vernissagen under kulturnatten i Uppsala Domkyrka som resulterade i bombhot och att Påven ställde in sveriges dåvarnade ärkebiskop K-G Hammar planerade audiens.  Ecce Homo turnerade i Sverige och i Europa under två år. Många utställningar ledde till upplopp och demonstrationer och mordhot.
I sitt konstnärsskap arbetar hon oftast med en dokumentär tradition i botten och adderar bilden med fiction och genom att minutiöst regissera och arrangera modellerna så att hennes budskap ska gå fram. Hennes stora inspirationskälla finns i de gamla bibliska målningar av Caravaggio och Artemesia Gentileschis. Dessa Barockens mästare inspirerade henne till utställningen In Hate We Trust från 2007.
Att synligöra orättvisor  och när något är fel för den enskilda människan går som en röd tråd i Ohlson Wallins bilder. 2010 Åkte hon till Jerusalem och skapade 15 bilder som visade HBT personers kärlek i staden Jerusalem.  Utställningen premiär visades på Världkulturmuseet i Göteborg efter museeledningen tvingade henne att ta bort en bild som visade tre homosexuella muslimer be. Världskultur museet var rädd för en terror attack och lät alla besökare passera en säkerhets kontroll.

Här under hittar ni länkar där ni kan läsa mer om konstverk som har provocerat

https://whitecubediaries.wordpress.com/2013/03/09/shock-factor-controversial-art-throughout-history/

http://www.elist10.com/top-10-controversial-paintings-art-history/

http://www.themasterpiececards.com/famous-paintings-reviewed/bid/55833/Most-Controversial-Paintings-in-Art-History

http://www.huffingtonpost.co.uk/2012/05/16/art-scandals_n_1520447.html