fredag 4 december 2015
Patent, varumärke, design och upphovsrätt
På CAP&Design kan ni läsa om olika designföretag som har tagit fram nya profileringar till olika varumärken. Gå in på länken här under och klicka dig vidare till inspo och identitet.
http://capdesign.se/
torsdag 12 november 2015
onsdag 4 november 2015
Konst som provocerar
Michelangelo Merisi da Caravaggio, Young Sick Bacchus(1593)
Målningen visar en blek figur med blå läppar som
pekar på att personen har sjukdomen Syfilis. Syfilis är en sexuellt överförbar
sjukdom. Målningen är ett självporträtt och enligt vissa källor led Caravaggio
av sjukdomen själv. Att Caravaggio valde att måla sig som Bacchus(symbol i den
grekiska mytologin som står för sexuell frigörelse) är det som gjorde denna
målning kontroversiell.
Edouard Manets, Olympia 1865 När Edouard Manets målning Olympia var med i salongen i Paris år 1865, möttes den av glåpord, skratt, kritik och förakt. Den blev attackerad av allmänheten, kritiker och tidningar. Vakter vara tvungna att stå bredvid tavlan för att skydda den. Detta ledd till att de flyttade tavlan till en plats högt ovanför en dörröppning, utom räckhåll för publiken. Med tavlan Olympia gjorde Manet uppror mot tidens konstetablissemang. Med Titians Venus av Urbino som inspiration skapade Manet ett verk som han själv trode skulle komma att ge honom en plats bland Pantheon stora konstnärer. Men i stället för att följa god sed i fransk konst, som dikterar att målningar av figuren ska modelleras på historiska, mytiska, eller bibliska teman, valde Manet att måla en kvinna av sin tid - inte en idealisk kvinna, utan en verklig kvinna och en kurtisan. I tavlan använde han sig av sin säregna stil, istället för mjuk skuggningar och övergångar som de stora mästarna, är hans former målade snabbt, i grova penseldrag klart synliga på ytan av duken. I stället för det omsorgsfullt konstruerade perspektiv som leder ögat djupt in i målningen, erbjuder Manet en tillplattad bildi två plan. Förgrunden är den glödande vita kropp Olympia på sängen; bakgrunden är mörkret. Manet måla verkligheten som han ser det, Manet utmanade den accepterade konstens funktion i Frankrike, vilket var att glorifiera historien och den franska staten, och skapade vad vissa anser den första moderna målning. Hans modell, Victorine Meurent, avbildas som en kurtisan, en kvinna vars kropp är en handelsvara. Trots att medel och- överklass herrar under denna tid ofta kan haträffat prostituerade vill de inte konfronteras med en i ett konstgalleri. En riktig kvinna, brister och allt, med en oberoende anda, stirrar ut från duken, konfrontera betraktaren, något franska samhället år 1865 kanske inte var redo att möta. Efter Manets död organiserade målaren Claude Monet en fond för att köpa Olympia och gav den till den franska staten. Tavlan hänger nu i Musée d'Orsay i Paris, där den anses vara ett ovärderligt mästerverk.
Gustave Courbet, "Världens
Ursprung"
En mycket djärv målning av Gustav
Courbet som fortfarande har förmågan att chocka och utlösa censur. Han skapade
"Världens Ursprung" i protest mot akademin, där eleverna utbildades i
att måla av statyer med stereotypa och kamouflerade kroppar. Courbet hatade detta
ideal och sa att han bara kunde måla vad han såg. Målningen är fortfarande
kontroversiel. År 1994 hade en fransk roman denna målning som bokomslaget. Franska
polisen tog bort den så snart den publicerades. Under 2011 censurerade inaktivera
Facebook konton och sidor om denna målning.
Pablo Picasso, Flicorna från Avignon
Med Flickorna från Avignon kränkte
den spanska konstnären Pablo Picasso den franska konstscenen 1907. Picasso
visade tavlan till en grupp bestående av målare, beskyddare och konstkritiker i
hans studio, tavlan möttes av ett nästan enhälligt chock, avsmak och ilska.
Målaren Matisse blev arg av att se tavlan. Han ansåg att det var en bluff och
ett försök att måla den fjärde dimensionen. Under skapandet av tavlan kämpade
Picasso med ämnet i tavlan - fem kvinnor i en bordell. Han skapade mer än 100
skisser och preliminära målningar. Han brottades med problemet med att visa
tre-dimensionell rymd i en två-dimensionell bild-planet.
I
Picassos ateljé trängdes talrika afrikanska masker med oceaniska skulpturer.
Picasso var inte den förste konstnären i Paris som fick upp ögonen för
afrikansk skulptur, men som han senare medgav var den för honom en meningsfylld
uppenbarelse och en källa till befriande kraft. Den drev honom in på spår vars
omedelbara effekt kan skönjas i Les Demoiselles d'Avignon. De båda
gestalterna till höger ommålades sedan han hade upplevt den afrikanska
skulpturens kraft. Denna Picassos komposition anses markera en avgörande
vändpunkt då den innebar en brytning med den traditionella västerländska
illusionistiska konsten. I stället för att behandla bilden som ett fönster,
vilket öppnar sig mot den synliga världen bortom det, utformade han helt enkelt
verket som en målning, som ett komplex av uppdiktade, plana eller nästan plana
former.
Marcus Harvey, Myra (1995)
Den brittiska
konstnären Marcus Harvey befann sig i centrum av en skandalen när hans målning
Myra vandaliserades (med ägg) av när det visades upp på Kungliga Konstakademien
1997. Målningen avbildar barnamördare Myra Hindley skapat helt ur handavtryck
av små barn.
Andres Serrano, Piss Christ
Piss
Christ är ett fotografi av ett lite plast krucifix nedsänkt i ett glas av
konstnärens urin. Det är ingen överraskning att detta konstverk har väckt
mycket kontroverser, särskilt bland kristna. Serrano har fått hatbrev och
dödshot och förlorade bidrag på grund av arbetet. Den allmänna opinionen om
verket fortsätter att vara negativ. Den 17 april 2011 vandaliserades verket av
kristna demonstranter.
Elisabeth Ohlson Wallin, Ecce Homo
Elisabeth Ohlson Wallin född 1961 och började arbeta som dagstidnings fotograf 1980. Hennes konstnärliga genombrott var med fotoutställningen Ecce Homo 1998 som blev Sveriges mest omdiskuterade fotoutställning. Utställningen Ecce Homo visades som bildspel två månader efter vernissagen under kulturnatten i Uppsala Domkyrka som resulterade i bombhot och att Påven ställde in sveriges dåvarnade ärkebiskop K-G Hammar planerade audiens. Ecce Homo turnerade i Sverige och i Europa under två år. Många utställningar ledde till upplopp och demonstrationer och mordhot.
I sitt konstnärsskap arbetar hon oftast med en dokumentär tradition i botten och adderar bilden med fiction och genom att minutiöst regissera och arrangera modellerna så att hennes budskap ska gå fram. Hennes stora inspirationskälla finns i de gamla bibliska målningar av Caravaggio och Artemesia Gentileschis. Dessa Barockens mästare inspirerade henne till utställningen In Hate We Trust från 2007.
Att synligöra orättvisor och när något är fel för den enskilda människan går som en röd tråd i Ohlson Wallins bilder. 2010 Åkte hon till Jerusalem och skapade 15 bilder som visade HBT personers kärlek i staden Jerusalem. Utställningen premiär visades på Världkulturmuseet i Göteborg efter museeledningen tvingade henne att ta bort en bild som visade tre homosexuella muslimer be. Världskultur museet var rädd för en terror attack och lät alla besökare passera en säkerhets kontroll.
Här under hittar ni länkar där ni kan läsa mer om konstverk som har provocerat
https://whitecubediaries.wordpress.com/2013/03/09/shock-factor-controversial-art-throughout-history/
http://www.elist10.com/top-10-controversial-paintings-art-history/
http://www.themasterpiececards.com/famous-paintings-reviewed/bid/55833/Most-Controversial-Paintings-in-Art-History
http://www.huffingtonpost.co.uk/2012/05/16/art-scandals_n_1520447.html
tisdag 3 november 2015
Ready - made del 2
måndag 5 oktober 2015
Readymade
Under artonhundratalet hade Europa industiraliserats. Samhället hade omvandlats från ett agrart samhälle där man levde på jordbruk till ett industrisamhälle där man arbetade för en lön.
Många hade flyttat in till städerna för att arbeta i fabrikerna och genom att varorna nu tillverkades
industriellt var det fler som hade råd att köpa föremål istället för att själv tillverka eller byta till sig det de behövde. Industrialismens idé var ju att massproducera varor och för att det skulle löna sig måste de vara så billiga att många hade råd att köpa dem. Industrialismens idé om massproduktion är inte möjlig utan en framväxande masskonsumtion.
Genom sin djärva syn på vad konst är har Duchamp (1887-1968) blivit en av de mes inflytelserika av 1900-talets konstnärer. Duchamp valde ut fabrikstillverkade föremål och ställde ut dem som konstverk. Han kallade dem för ready-mades. Det hade ingen betydelse om föremålen var hantverksmässigt utförda eller om de var vackra. Duchamp ansåg att de blev konstverk genom att han
som konstnär valde ut dem. Därmed utmanande han alla traditionella kriterier för vad konst är och hur “god” konst skall se ut. Men inga av Duchamps readymades blev konstverk om inte publiken accepterade dem. En ready-made som behöll sin identitet som bruksföremål i mötet med publiken blev inte konst. Men blev publiken upprörd över de utställda verken, bevisade det enligt Duchamp att den redan hade accepterat och godtagit de utställda föremålen som konst.
Tanken att idéerna konstnären vill uttrycka är viktigare än den skapande akten och att konstnärer därför inte måste vara hantverkare uppstod redan under renässansen. Det nyskapande hos Duchamp är dock idén att konstnären bara genom att välja ett fabrikstillverkat objekt och ge det en titel och en signatur omvandlar det till konst. Det viktiga med Duchamps readymades är deras fårmåga att väcka frågor. När blir verket konst? Kan man göra verk som inte är konst? På det sättet utmanade han publiken, som tvingas fundera över vad konst är. Duchamp var den förste vars arbete helt byggde
på idéer. Sådana verk är väldigt vanliga idag och kallas konceptuell konst.
Texten ovan är från modern museet
Här under kan ni se exempel på konstnärer som arbetar med readymade i sitt konstnärskap
Många hade flyttat in till städerna för att arbeta i fabrikerna och genom att varorna nu tillverkades
industriellt var det fler som hade råd att köpa föremål istället för att själv tillverka eller byta till sig det de behövde. Industrialismens idé var ju att massproducera varor och för att det skulle löna sig måste de vara så billiga att många hade råd att köpa dem. Industrialismens idé om massproduktion är inte möjlig utan en framväxande masskonsumtion.
Genom sin djärva syn på vad konst är har Duchamp (1887-1968) blivit en av de mes inflytelserika av 1900-talets konstnärer. Duchamp valde ut fabrikstillverkade föremål och ställde ut dem som konstverk. Han kallade dem för ready-mades. Det hade ingen betydelse om föremålen var hantverksmässigt utförda eller om de var vackra. Duchamp ansåg att de blev konstverk genom att han
som konstnär valde ut dem. Därmed utmanande han alla traditionella kriterier för vad konst är och hur “god” konst skall se ut. Men inga av Duchamps readymades blev konstverk om inte publiken accepterade dem. En ready-made som behöll sin identitet som bruksföremål i mötet med publiken blev inte konst. Men blev publiken upprörd över de utställda verken, bevisade det enligt Duchamp att den redan hade accepterat och godtagit de utställda föremålen som konst.
Tanken att idéerna konstnären vill uttrycka är viktigare än den skapande akten och att konstnärer därför inte måste vara hantverkare uppstod redan under renässansen. Det nyskapande hos Duchamp är dock idén att konstnären bara genom att välja ett fabrikstillverkat objekt och ge det en titel och en signatur omvandlar det till konst. Det viktiga med Duchamps readymades är deras fårmåga att väcka frågor. När blir verket konst? Kan man göra verk som inte är konst? På det sättet utmanade han publiken, som tvingas fundera över vad konst är. Duchamp var den förste vars arbete helt byggde
på idéer. Sådana verk är väldigt vanliga idag och kallas konceptuell konst.
Texten ovan är från modern museet
Här under kan ni se exempel på konstnärer som arbetar med readymade i sitt konstnärskap
![]() |
Meret Oppenheim |
![]() |
Joseph Beuys |
![]() |
Yoko Ono |
![]() |
Tracy Emin |
![]() | ||
Dan Wolgers |
![]() |
Marina DeBris
|
![]() |
Tomoko Takahashi |
![]() | |
Makode Linde |
torsdag 3 september 2015
tisdag 25 augusti 2015
samarbete
Under några månader år 1888 bodde, åt och arbetade Van Gogh och Gaugain, tillsammans i det lilla gula huset i Arles. Deras samarbete präglades av en stor intensitet. De debatterade estetiska influenser och arbetsmetoder och försökte att förfina sina individuella konstnärliga uttryck. Van Gogh som målade mycket snabbt tillämpa tjocka lager av pigment. Han föredrog att arbeta från modeller eller direkt från naturen. Gauguin på andra sidan såg konsten som en abstraktion och föredrog att arbeta från minnet. Han byggde upp tunna lager av färg i en långsam och metodisk stil. Under månaderna i Arles målade de två konstnärerna ett antal identiska motiv sida vid sida för att testa sina olika idéer.
Under
våren 1907 besökte Pablo Picasso Georges Braque studio för första gången .
Under de följande åren blev de två konstnärerna som till synes var
så olika i temperament och estetiskt mycket viktiga för varandra . Deras
relation var tät vänskap så väl
som stärka
rivaler. . De unga män var ständigt i varandras studio, granska varandras
arbete , utmanande , stimulerande och uppmuntra varandra . De målade i vardera
ateljé och återvände för att jämföra resultat . De uppfann smeknamn för
varandra , delade skämt och upptåg , utklädd i varandras kläder och tog
fotografier. Längs vägen uppfann de ett
nytt språk i måleriet :kubismen.
Luis
Buñuel & Salvador Dali var stärkt engagerad i
den Surrealistiska skolan. I filmen Un Chien Andalou
(En
andalusisk Hund) från 1929 använde
de den fria
associationen
samt
Freudianska teorier för att uppnå den surrealistiska estetiken.
Känslan
av lek var viktig för Dadaisterna. Det
var inte produkten men processen och det att skapa något tillsammans som var
viktigt.
The
Cabaret Voltaire nightclub lanserades I Zurich februari 1916 av en grupp poeter och konstnärer
bland de var --
Raoul Haussman,
Kurt Schwitters
and El Lissitzky,
På Cabaret Voltaire fick man uppleva experimentell poesi, lföreläsningar samt improvisations dans och musik.
År
1980 inledde streetartkonstnären
Jean- Michel Basquiat ett samarbete med Pop Art konstnären
Andy Warhol som varade fram till 1985. Med sina
målningar försökte de upplösa hierarkin som separerar gatukonst från fina
målning och ta Hollywoods strävanden monumentalitet till marknivå.
Marina Abramovic och Ulay (Frank Uwe Laysiepen) började samarbeta som konstnärer och leva tillsammans 1976. I deras konst utforskade de gränserna för fysisk och psykisk uthållighet samt könsroller. De avslutade sitt samarbete med en vandring på den Kinesiska muren år 1988.
En grupp kvinnliga konstnärer organiserade
1985 i new York en protest mot sexism i konstvärlden.
The
guerilla girls
gömde sin identitet under ludna gorillamasker.
Bortsett från deras ovanliga huvudbonader var de konventionellt klädda i svarta
kläder med korta kjolar och höga klackar
Guerilla
girls
använde sig av reklamens formspråk –
affischer med fet svart text för att dra till sig betraktarens uppmärksamhet.
Dessutom använde de humor för att visa att feminister har humor.
Christo Vladimirov Javacheff and Jeanne-Claude är mest kända för att ha packat in Reichstag i Berlin och Pont-Neuf bron i Paris. Paret säger själva att deras verk inta har någon djupare betydelse, men att de först och främst är intresserade av det estetiska.
Gilbert Prousch som ibland kallas Gilbert
Proesch född 17 september 1943 i San Martin de Tor , Italien och George
Passmore född 8 januari, 1942 i Plymouth , Storbritannien är två konstnärer som
arbetar tillsammans under namnet Gilbert & George. De är kända för deras färgglada
grafiska fotobaserade konstverken.
Gilbert
och George inställning till konsten har alltid varit anti-elitistisk och de
jobbar under parollen " Konst för alla". De önskar att skapa konst
som är relevanta utöver de snäva gränserna som finns för konstvärlden
Det gifta paret
Matthew Barney och Björk Sammarbetade kring filmen
Drawing Restraint 9. Filmen är regisserad
av Matthew Barney och soundtracked är skapad av artisten Björk
Elmgren och Dragset har samarbetat sedan 1995. Deras konst utforskar gränserna mellan arkitektur, konst och design.
Prenumerera på:
Inlägg (Atom)