fredag 4 december 2015

Patent, varumärke, design och upphovsrätt

http://prezi.com/om_dqdsj_s0l/?utm_campaign=share&utm_medium=copy&rc=ex0share

På CAP&Design kan ni läsa om olika designföretag som har tagit fram nya profileringar till olika varumärken. Gå in på länken här under och klicka dig vidare till inspo och identitet.
http://capdesign.se/

onsdag 4 november 2015

Konst som provocerar


Michelangelo Merisi da Caravaggio, Young Sick Bacchus(1593)
Målningen visar en blek figur med blå läppar som pekar på att personen har sjukdomen Syfilis. Syfilis är en sexuellt överförbar sjukdom. Målningen är ett självporträtt och enligt vissa källor led Caravaggio av sjukdomen själv. Att Caravaggio valde att måla sig som Bacchus(symbol i den grekiska mytologin som står för sexuell frigörelse) är det som gjorde denna målning kontroversiell.


 
Edouard Manets, Olympia 1865  När Edouard Manets målning Olympia var med i salongen i Paris år 1865, möttes den av glåpord, skratt, kritik och förakt. Den blev attackerad av allmänheten, kritiker och tidningar. Vakter vara tvungna att stå bredvid tavlan för att skydda den. Detta ledd till att de flyttade tavlan till en plats högt ovanför en dörröppning, utom räckhåll för publiken.  Med tavlan Olympia gjorde Manet uppror mot tidens konstetablissemang. Med Titians Venus av Urbino som inspiration skapade Manet ett verk som han själv trode skulle komma att ge honom en plats bland Pantheon stora konstnärer. Men i stället för att följa god sed i fransk konst, som dikterar att målningar av figuren ska modelleras på historiska, mytiska, eller bibliska teman, valde Manet att måla en kvinna av sin tid - inte en idealisk kvinna, utan en verklig kvinna och en kurtisan. I tavlan använde han sig av sin säregna stil, istället för mjuk skuggningar och övergångar som de stora mästarna, är hans former målade snabbt, i grova penseldrag klart synliga på ytan av duken. I stället för det omsorgsfullt konstruerade perspektiv som leder ögat djupt in i målningen, erbjuder Manet en tillplattad bildi två plan. Förgrunden är den glödande vita kropp Olympia på sängen; bakgrunden är mörkret. Manet måla verkligheten som han ser det, Manet utmanade den accepterade konstens funktion i Frankrike, vilket var att glorifiera historien och den franska staten, och skapade vad vissa anser den första moderna målning. Hans modell, Victorine Meurent, avbildas som en kurtisan, en kvinna vars kropp är en handelsvara. Trots att medel och- överklass herrar under denna tid ofta kan haträffat prostituerade vill de inte konfronteras med en i ett konstgalleri. En riktig kvinna, brister och allt, med en oberoende anda, stirrar ut från duken, konfrontera betraktaren, något franska samhället år 1865 kanske inte var redo att möta.  Efter Manets död organiserade målaren Claude Monet en fond för att köpa Olympia och gav den till den franska staten. Tavlan hänger nu i Musée d'Orsay i Paris, där den anses vara ett ovärderligt mästerverk.


 
Gustave Courbet, "Världens Ursprung"
En mycket djärv målning av Gustav Courbet som fortfarande har förmågan att chocka och utlösa censur. Han skapade "Världens Ursprung" i protest mot akademin, där eleverna utbildades i att måla av statyer med stereotypa och kamouflerade kroppar. Courbet hatade detta ideal och sa att han bara kunde måla vad han såg. Målningen är fortfarande kontroversiel. År 1994 hade en fransk roman denna målning som bokomslaget. Franska polisen tog bort den så snart den publicerades. Under 2011 censurerade inaktivera Facebook konton och sidor om denna målning.

 
Pablo Picasso, Flicorna från Avignon
Med Flickorna från Avignon kränkte den spanska konstnären Pablo Picasso den franska konstscenen 1907. Picasso visade tavlan till en grupp bestående av målare, beskyddare och konstkritiker i hans studio, tavlan möttes av ett nästan enhälligt chock, avsmak och ilska. Målaren Matisse blev arg av att se tavlan. Han ansåg att det var en bluff och ett försök att måla den fjärde dimensionen. Under skapandet av tavlan kämpade Picasso med ämnet i tavlan - fem kvinnor i en bordell. Han skapade mer än 100 skisser och preliminära målningar. Han brottades med problemet med att visa tre-dimensionell rymd i en två-dimensionell bild-planet.
I Picassos ateljé trängdes talrika afrikanska masker med oceaniska skulpturer. Picasso var inte den förste konstnären i Paris som fick upp ögonen för afrikansk skulptur, men som han senare medgav var den för honom en meningsfylld uppenbarelse och en källa till befriande kraft. Den drev honom in på spår vars omedelbara effekt kan skönjas i Les Demoiselles d'Avignon. De båda gestalterna till höger ommålades sedan han hade upplevt den afrikanska skulpturens kraft. Denna Picassos komposition anses markera en avgörande vändpunkt då den innebar en brytning med den traditionella västerländska illusionistiska konsten. I stället för att behandla bilden som ett fönster, vilket öppnar sig mot den synliga världen bortom det, utformade han helt enkelt verket som en målning, som ett komplex av uppdiktade, plana eller nästan plana former.



 
Marcus Harvey, Myra (1995)
Den brittiska konstnären Marcus Harvey befann sig i centrum av en skandalen när hans målning Myra vandaliserades (med ägg) av när det visades upp på Kungliga Konstakademien 1997. Målningen avbildar barnamördare Myra Hindley skapat helt ur handavtryck av små barn.



 
Andres Serrano, Piss Christ
Piss Christ är ett fotografi av ett lite plast krucifix nedsänkt i ett glas av konstnärens urin. Det är ingen överraskning att detta konstverk har väckt mycket kontroverser, särskilt bland kristna. Serrano har fått hatbrev och dödshot och förlorade bidrag på grund av arbetet. Den allmänna opinionen om verket fortsätter att vara negativ. Den 17 april 2011 vandaliserades verket av kristna demonstranter.



Elisabeth Ohlson Wallin, Ecce Homo
Elisabeth Ohlson Wallin född 1961 och började arbeta som dagstidnings fotograf 1980. Hennes konstnärliga genombrott var med fotoutställningen Ecce Homo 1998 som blev Sveriges mest omdiskuterade fotoutställning. Utställningen Ecce Homo visades  som bildspel två månader efter vernissagen under kulturnatten i Uppsala Domkyrka som resulterade i bombhot och att Påven ställde in sveriges dåvarnade ärkebiskop K-G Hammar planerade audiens.  Ecce Homo turnerade i Sverige och i Europa under två år. Många utställningar ledde till upplopp och demonstrationer och mordhot.
I sitt konstnärsskap arbetar hon oftast med en dokumentär tradition i botten och adderar bilden med fiction och genom att minutiöst regissera och arrangera modellerna så att hennes budskap ska gå fram. Hennes stora inspirationskälla finns i de gamla bibliska målningar av Caravaggio och Artemesia Gentileschis. Dessa Barockens mästare inspirerade henne till utställningen In Hate We Trust från 2007.
Att synligöra orättvisor  och när något är fel för den enskilda människan går som en röd tråd i Ohlson Wallins bilder. 2010 Åkte hon till Jerusalem och skapade 15 bilder som visade HBT personers kärlek i staden Jerusalem.  Utställningen premiär visades på Världkulturmuseet i Göteborg efter museeledningen tvingade henne att ta bort en bild som visade tre homosexuella muslimer be. Världskultur museet var rädd för en terror attack och lät alla besökare passera en säkerhets kontroll.

Här under hittar ni länkar där ni kan läsa mer om konstverk som har provocerat

https://whitecubediaries.wordpress.com/2013/03/09/shock-factor-controversial-art-throughout-history/

http://www.elist10.com/top-10-controversial-paintings-art-history/

http://www.themasterpiececards.com/famous-paintings-reviewed/bid/55833/Most-Controversial-Paintings-in-Art-History

http://www.huffingtonpost.co.uk/2012/05/16/art-scandals_n_1520447.html

tisdag 3 november 2015

måndag 5 oktober 2015

Readymade

http://prezi.com/k3p2cprosnd7/?utm_campaign=share&utm_medium=copy
Under artonhundratalet hade Europa industiraliserats. Samhället hade omvandlats från ett agrart samhälle där man levde på jordbruk till ett industrisamhälle där man arbetade för en lön.
Många hade flyttat in till städerna för att arbeta i fabrikerna och genom att varorna nu tillverkades
industriellt var det fler som hade råd att köpa föremål istället för att själv tillverka eller byta till sig det de behövde. Industrialismens idé var ju att massproducera varor och för att det skulle löna sig måste de vara så billiga att många hade råd att köpa dem. Industrialismens idé om massproduktion är inte möjlig utan en framväxande masskonsumtion.

Genom sin djärva syn på vad konst är har Duchamp (1887-1968) blivit en av de mes inflytelserika av 1900-talets konstnärer. Duchamp valde ut fabrikstillverkade föremål och ställde ut dem som konstverk. Han kallade dem för ready-mades. Det hade ingen betydelse om föremålen var hantverksmässigt utförda eller om de var vackra. Duchamp ansåg att de blev konstverk genom att han
som konstnär valde ut dem. Därmed utmanande han alla traditionella kriterier för vad konst är och hur “god” konst skall se ut. Men inga av Duchamps readymades blev konstverk om inte publiken accepterade dem. En ready-made som behöll sin identitet som bruksföremål i mötet med publiken blev inte konst. Men blev publiken upprörd över de utställda verken, bevisade det enligt Duchamp att den redan hade accepterat och godtagit de utställda föremålen som konst.

Tanken att idéerna konstnären vill uttrycka är viktigare än den skapande akten och att konstnärer därför inte måste vara hantverkare uppstod redan under renässansen. Det nyskapande hos Duchamp är dock idén att konstnären bara genom att välja ett fabrikstillverkat objekt och ge det en titel och en signatur omvandlar det till konst. Det viktiga med Duchamps readymades är deras fårmåga att väcka frågor. När blir verket konst? Kan man göra verk som inte är konst? På det sättet utmanade han publiken, som tvingas fundera över vad konst är. Duchamp var den förste vars arbete helt byggde
på idéer. Sådana verk är väldigt vanliga idag och kallas konceptuell konst.

Texten ovan är från modern museet

Här under kan ni se exempel på konstnärer som arbetar med readymade i sitt konstnärskap

Meret Oppenheim

Joseph Beuys

Yoko Ono
Tracy Emin


Dan Wolgers


Marina DeBris

Tomoko Takahashi


 
Makode Linde


tisdag 25 augusti 2015

samarbete


Under några månader år 1888 bodde, åt och arbetade Van Gogh och Gaugain, tillsammans  i det lilla gula huset i Arles. Deras samarbete präglades av en stor intensitet. De debatterade estetiska influenser och arbetsmetoder och försökte att förfina sina individuella konstnärliga uttryck. Van Gogh som målade mycket snabbt tillämpa tjocka lager av pigment. Han föredrog att arbeta från modeller eller direkt från naturen. Gauguin på andra sidan såg konsten som en abstraktion och föredrog att arbeta från minnet. Han byggde upp tunna lager av färg i en långsam och metodisk stil.  Under månaderna i Arles målade de två konstnärerna ett antal identiska motiv sida vid sida för att testa sina olika idéer.

 
Under våren 1907 besökte Pablo Picasso Georges Braque studio för första gången . Under de följande åren blev de två konstnärerna som till synes var så olika i temperament och estetiskt mycket viktiga för varandra . Deras relation var tät vänskap så väl som stärka rivaler. . De unga män var ständigt i varandras studio, granska varandras arbete , utmanande , stimulerande och uppmuntra varandra . De målade i vardera ateljé och återvände för att jämföra resultat . De uppfann smeknamn för varandra , delade skämt och upptåg , utklädd i varandras kläder och tog fotografier. Längs vägen  uppfann de ett nytt språk i måleriet :kubismen.


 
Luis Buñuel & Salvador Dali var stärkt engagerad i den Surrealistiska skolan. I filmen Un Chien Andalou (En andalusisk Hund) från 1929 använde de den fria associationen samt Freudianska teorier för att uppnå den surrealistiska estetiken.

 
Känslan av lek var viktig för Dadaisterna. Det var inte produkten men processen och det att skapa något tillsammans som var viktigt.

 
The Cabaret Voltaire nightclub lanserades I Zurich februari 1916 av en grupp poeter och konstnärer bland de var  -- Raoul Haussman, Kurt Schwitters and El Lissitzky,
Cabaret Voltaire fick man uppleva experimentell poesi, lföreläsningar samt improvisations dans och musik.
 
År 1980 inledde streetartkonstnären Jean- Michel Basquiat ett samarbete med Pop Art konstnären Andy Warhol som varade fram till 1985. Med sina målningar försökte de upplösa hierarkin som separerar gatukonst från fina målning och ta Hollywoods strävanden monumentalitet till marknivå.


Marina Abramovic och Ulay (Frank Uwe Laysiepen) började samarbeta som konstnärer och leva tillsammans 1976.  I deras konst utforskade de gränserna för fysisk och psykisk uthållighet samt könsroller. De avslutade sitt samarbete med en vandring på den Kinesiska muren år 1988.


 

Efter många år isär såg de på Abramovic retrospektiva utställning på MOMA i New york

En grupp kvinnliga konstnärer organiserade 1985 i new York en protest mot sexism i konstvärlden.
The guerilla girls gömde sin identitet under ludna gorillamasker. Bortsett från deras ovanliga huvudbonader var de konventionellt klädda i svarta kläder med korta kjolar och höga klackar

Guerilla girls använde sig av reklamens formspråk – affischer med fet svart text för att dra till sig betraktarens uppmärksamhet. Dessutom använde de humor för att visa att feminister har humor.
En affisch som de är mycket kända för är den ni kan se här över: ”Måste kvinnor vara nakna för att komma in på The Metropolitan museum. 5% av konstnärerna är kvinnor, 85 % av aktstudierna har kvinnor som motiv. 

Christo Vladimirov Javacheff and Jeanne-Claude är mest kända för att ha packat in Reichstag i Berlin och Pont-Neuf bron i Paris. Paret säger själva att deras verk inta har någon djupare betydelse, men att de först och främst är intresserade av det estetiska. 
 



Gilbert Prousch som ibland kallas Gilbert Proesch född 17 september 1943 i San Martin de Tor , Italien och George Passmore född 8 januari, 1942 i Plymouth , Storbritannien är två konstnärer som arbetar tillsammans under namnet Gilbert & George. De är kända för deras färgglada grafiska fotobaserade konstverken.
Gilbert och George inställning till konsten har alltid varit anti-elitistisk och de jobbar under parollen " Konst för alla". De önskar att skapa konst som är relevanta utöver de snäva gränserna som finns för konstvärlden

 
Det gifta paret Matthew Barney och Björk Sammarbetade kring filmen Drawing Restraint 9. Filmen är regisserad av Matthew Barney och soundtracked är skapad av artisten Björk



https://vimeo.com/74735390

Elmgren och Dragset har samarbetat sedan 1995. Deras konst utforskar gränserna mellan arkitektur, konst och design.