Fotografiet och komposition

 

Efter en utställning i New York 1978 myntades begreppen : Fönster och spegel

Fönster betyder att en fotograf öppnar linsen som ett fönster mot omvärlden och återger oregisserade händelser utan att lägga särskilt mycket av sig själv i bilden.

Den andra kategorin bilder är spegel. Den omfattar bilder som är mer personliga och speglar bildskaparen bakom kameran. ”Jag fotograferar inte det jag ser, jag fotograferar det jag känner.  Det är under denna kategori ni jobbar med denna uppgift. Street photografi som vi tittade på i början på Konstarterna och samhället tillhör kategorin Fönster.

 

 

En objektiv kamera är när en fotograf avbilder världen som den är. I bilden över ser vi en berg och dalbana precis hur den ser ut. Bilden förmedlar inte hur det är att åka berg och dalbanan. 

När en fotograf vinklar bilden för att förstärka känslor som vi ser här under pratar vi om den subjektiva kameran.

 

Det liggande formatet tilltalar betraktaren eftersom det öppnar upp sig på ett inbjudande sätt. En ögonrörelse i sidled är även något som upplevs naturligare. Landskaps format är ett annat namn för det liggande formatet.

Det stående formatet kan ibland upplevas som trångt och ogeneröst som den smala dörren ut mot det lockande där utanför. Ett annat namn för det stående formatet är porträtt och används oftare för just porträtt.

  

 

Kvadraten är ett lite mindre normalt format. Många fotografer känner matstånd till formatet. Det beror förmodligen på att de uppfattar kvadraten som statisk och därmed ospännande. Den utgör även en universell symbol för statisk fulländning och oföränderlighet. Hasselblad kameran har ett 6x6-format.

 

Gyllne snittet – Greken Euklides som levde på 300-talet f.kr redogjorde för den gudomliga proportionen. Den kan beskrivas som en linje delad på så sätt att den mindre delen förhåller sig till den större.

Ett enklare sätt att förklara det gyllne snittet är genom Fibbonacis talföljd. Talföljden bygger på att man multiplicerar siffrorna som kommer efter varann till exempel 1 + 1 = 2, 1 + 2 = 3, 2 + 3 = 5. Denna talföljd hittar vi överallt i naturen som till exempel i solrosen.

 

Kontrast – med hjälp av kontraster kan fotografen attrahera betraktaren. Som fotograf kan man använda olika typer av kontraster: vitt och svart, mörkt och ljust, stort och litet, rent och smutsigt etc.

 Det är viktigt att du tänker på bildens alla delar när du komponerar den. mellanplanet och bakgrunden är lika viktig som förgrunden. Det ser man tydligt i David Lacahapelles bild här under.

 En viktig fråga när man arbetar med komposition är var man placerar huvudmotivet. Önskar man en symmetrisk eller en asymmetrisk komposition. I en symmetrisk komposition är motivet placerad centralt i bilden och skapar en känsla av ordning och balans. I en osymmetrisk är motivet placerat en bit till vänster(eller höger) i bilden skapar en mer dynamisk bild. I sökandet efter en bra asymmetrisk komposition kan man använda sig av en så kallad tredjedels indelning(The rule of thirds).

Ingången i bilden kan störas av ett element, exempelvis en människa som så att säga blockerar bildens vänstra del. Bilden är lättare att ta sig in i om detta element flyttas till högra delen.

 

Horisontala linjer = lugn och harmonisk

Vertikala linjer = levande och dynamisk. Vertikala linjer kan även symbolisera makt och styrka

 

Diagonala linjer skapar fart, dynamik och dramatik i bilden. Linjer som går  mot vänster läsas som att man går bakåt medan linjer som går mot höger får en att tänka framåt.

 I bilden över har Mathew Barney använd sig av en triangel komposition. Triangel kompositionen är en symbol för Universums trefaldiga himmel jord och människan. Detta är en vilande triangel och ger därför kompositionen ett lugn och stabilitet. Cirkel komposition som vi ser att Annie Leibovitz har använt här under uttrycker en känsla av harmoni och obruten rörelse.

 Grodperspektivet som David Lachapelle har använt i bilden till höger skapar fotografen genom en låg placering av kameran. Detta kan få personen på bilden att se mycket överlägsen ut. Fågelperspektivet som Nan Goldin har använt i bilden till höger skapar fotografen genom en hög placering av kameran och får en person på bild att se mycket underlägsen ut. Detta diskuteras mer utförligt i programmet "Alla är fotografer". Klicka på bilden här under för att se programmet